氛圍音樂（Environment   music），別名環(huán)境音樂。氛圍音樂的出現(xiàn)可以追溯到20世紀60年代末70年代初，當時搖滾音樂在全球方興未艾。就在人們還在癡迷吉他的時候、貝司、當鼓可以創(chuàng)造激情和能量的時候，一些音樂人超越時代，將目光轉向更高級的音樂形式，氛圍音樂就在這個時候出現(xiàn)了。

氛圍音樂的出現(xiàn)“合成器”這種樂器是密切相關的。它從音色、操作方式、演奏技法等方面都極大地促進了音樂的發(fā)展。環(huán)境音樂作為一種音樂風格，在整體上發(fā)展出了更加系統(tǒng)和具體的音樂風格，早期的環(huán)境音樂被重復、簡約、抽象是特點，大量運用合成器發(fā)聲原理探索聲音本身的可行性。

英國早期氛圍音樂的代表人物、David   loop、Terry Riley，在原作基礎上加入了更多其他元素的新一代音樂人，探索出了實現(xiàn)環(huán)境音樂的可能性。

起源

氛圍音樂的起源可以追溯到20世紀初。在第一次世界大戰(zhàn)前后，有兩個藝術運動，即未來主義運動和達達主義運動。這兩種藝術運動都鼓勵各種音樂和非音樂形式的實驗，同時放棄更傳統(tǒng)的形式、更傳統(tǒng)的表達方式。除了畫家和作家，這場運動的主要參與者還吸引了實驗音樂家和'反音樂'音樂家，如戰(zhàn)前未來主義運動中的弗朗西斯科·巴利拉·普拉泰拉（弗朗西斯科 巴利利亞 普拉泰拉）以及戰(zhàn)后達達主義運動的庫爾特·施維特斯（Kurt Schwitters）和埃爾溫·舒爾霍夫（Owen   Schulhof）

作為20世紀初的法國作曲家，埃里克·薩蒂（Erik Satie）利用這種受達達主義啟發(fā)的創(chuàng)造性思維來探索一種新的音樂形式，創(chuàng)造一種早期的氛圍音樂形式，他稱之為家具音樂（Music  D'A child element）他將這種音樂定義為可以在晚宴上播放的音樂，它不會搶了晚宴活動的風頭，也不會為晚宴活動營造氣氛。

賽迪曾經(jīng)說過他試圖創(chuàng)造'一種音樂.它將成為環(huán)境噪聲的一部分。我認為這種音樂旋律優(yōu)美，可以緩解用餐時的刀叉聲，而不是篡奪主人 把自己的角色強加給別人?？梢蕴钛a朋友一起吃飯時的沉默。它可以讓朋友不在乎他們平淡的話語。同時也可以中和不經(jīng)意間闖入談話的街噪。制作這樣的音樂是對需求的回應'

環(huán)境音樂從這個源頭開始發(fā)展，很快音樂家們就推出了這種風格的作品，比如盲人威利·約翰遜（Johnson）1928年創(chuàng)作的單曲《夜黑地冷》（Night  , cold  , ground  ）它被歸類為氣氛音樂，他認為是'一首鄉(xiāng)村福音即興，吉他滑動作曲，伴有哼唱，但沒有歌詞'

流傳期

20世紀60年代，氣氛音樂在音樂形式上有了進一步的發(fā)展。

1962年夏天，作曲家拉蒙·森德（Ramon Sender發(fā)送器發(fā)送器）和莫頓·蘇博特尼克（Morton Subotnick）建立了舊金山磁帶音樂中心，它既是一個電子音樂工作室，也是舉辦音樂會的場所。他們的作品推廣了極簡音樂（也稱極簡主義）極簡音樂和氛圍音樂的發(fā)展有很多相似的概念，比如重復的模式或者有節(jié)奏的拍打、穩(wěn)定的無人聲和輔音和諧。

20世紀60年代末，法國作曲家埃利安·拉迪格（Elian  Radigue）通過處理兩個錄音機和一個麥克風之間的反饋產(chǎn)生的磁帶循環(huán)，我創(chuàng)作了幾首大氣的音樂作品。1968年，鳥的歌唱和海洋的噪音出現(xiàn)在《Balaklava》珍珠 之前的3356豬3356專輯中1969年，COUM Transmissions在英國藝術學校進行了一次聲波實驗，這些聲音后來成為了氣氛音樂的共同主題。

命名期

20世紀70年代，氣氛音樂進入實驗階段，在此期間，更多的合成器被加入到氣氛音樂的創(chuàng)作中。這一時期正式獲得了氛圍音樂的命名定義。

從1974年到1976年，美國作曲家勞里·斯皮格爾（Laurie Spiegel明鏡明鏡）在名為GROOVE的計算機仿真混合系統(tǒng)上創(chuàng)建了一個開創(chuàng)性的工作《膨脹的宇宙》（The expanding universe）

蘇珊娜，1975年4月·Siani用她的馬吉德鮑格拉合成器表演了兩場，一場在WBAI免費音樂商店，另一場在Phil·尼布洛克 s閣樓。這兩場演出的主要音樂風格都是氛圍音樂。

氛圍音樂

70年代末，音樂產(chǎn)業(yè)真正出現(xiàn)'氛圍音樂'這一術語。布賴恩·伊諾（Brian Eno）創(chuàng)造了'氛圍音樂'他在后世常被認為是這種音樂體裁的發(fā)明者。

1975年的一天，伊諾克 由于一場車禍，他躺在床上，s給他帶來了一張18世紀豎琴音樂的專輯。當她離開時，她把唱片放給他聽，但音量太低，他幾乎聽不見。唱機很舊了，那天下雨，傳到耳朵里的音樂變得模糊不清，很難分辨音符。伊諾克發(fā)現(xiàn)融入雨聲的音樂變得特別特別。音樂仿佛就在你身邊，你能感受到它的氛圍。音樂不會t看似變化不大，其實是在不斷變化的，只是很細微，要聽很久。朦朧的音樂很有空間感。大氣的環(huán)境含義(或是情境)就是這些特點的代表。伊諾克出院后，就開始用這些理念做音樂，還出了大氣音樂的代表專輯《Ambientl:Music for Airports》。

盡管伊諾克 他的第一張大氣音樂專輯是1975年發(fā)行的《Discreet Music》，他在70年代末發(fā)行了以這種風格命名的四個系列專輯，普及并鞏固了這一術語作為一種風格和流派。剩下的三張專輯是《Ambient 2: The Plateaux Of Mirror》、《Ambient 3: Day of Radiance》和《Ambient 4: On Land》在第一張專輯內頁的描述中，伊諾克給出了最清晰的氛圍音樂的定義，聲稱這種體裁的音樂應該提升聽眾的環(huán)境'聲學和大氣特質'，誘發(fā)'安靜的思考空間，容納多層次的傾聽注意力，而不強求特別的注意力'

當時創(chuàng)作氛圍音樂的當代音樂家還包括牙買加音樂家King Tubby、日本電子音樂作曲家富田勛（Isao Tomita托米塔托米塔）坂本龍一街 號（Ryuichi Sakamoto  ）以及德國實驗樂隊如Popol Vuh、Cluster、Power plant orchestra、Greek mythology of Harmonia、Ash   ra   temperature and orange   dream?！禨tylus Magazine》雜志的邁克·奧姆（Microphone  Orme）稱柏林學派音樂家的作品為氛圍音樂'奠定了基礎”。

氛圍音樂在中國也是從20世紀70年代開始了最初的研究，早期的研究形式主要集中在電影上、論廣播劇等媒體藝術的配樂。

發(fā)展期

80年代中期，采樣技術的發(fā)展極大地促進了氛圍音樂的創(chuàng)作，采樣技術增加了創(chuàng)造聲音空間的可能性。到20世紀80年代末，計算機制作被廣泛應用于唱片創(chuàng)作和錄制。然而，即使在計算機技術飛速發(fā)展的今天，許多藝術家仍然在使用模擬合成器和聲學樂器來制作大氣的音樂作品。

1983年，高田格林（Midori Takada）用了兩天時間錄制了她的首張個人專輯《Through the Looking Glass》。她演奏了這張專輯中的所有部分，使用了各種樂器，包括打擊樂器、馬林巴琴、鑼、簧片風琴、鈴鐺、陶笛、顫音琴、鋼琴和玻璃制成的可口可樂瓶。

從1988年到1993年，法國先鋒電子音樂家阿麗亞娜·拉迪格（Elian  Radigue）用ARP2500一個小時做了三個長作品，然后as 《死亡三部曲》（la   trilogie   de   la  死亡）一起發(fā)行。

到20世紀90年代初，樂隊 Orb、Aphex Twin、飾緩慢的、An irresistible force、Gail   Jensen' 生物圈和 高等3356智能3356機構創(chuàng)作的音樂被流行音樂媒體稱為'氛圍音樂'Environment   house）氛圍電子樂'Environment   technical number）或'IDM'或者根據(jù)布萊恩的說法·1978年以諾的定義被稱為'氛圍'Ambient）

倫敦現(xiàn)場藝術家，如Aphex Twin s 《specifically：Selected Ambient Works Volume Ⅱ》、Global   communication 《76:14》、Londons   future 3356 sound 《Lifeforms》 and 《ISDN》、Black   dogs 《Temple of Trans-parent Balls》、《Incunabula》 and 《Amber》 of Otchery、加拿大和KLF s的開山之作《Chill Out》都為氛圍音樂的普及和多樣化做出了貢獻在當時硬核科學音樂盛行的背景下，聽氛圍音樂成為一種平靜放松的休息方式。

在這個時期的后期，很多實驗電子音樂，尤其是聲音藝術家，比如Pole、米卡 瓦尼奧、Ryoji Ikeda、Christian   Fenez、Aphex Twin和Autechre延續(xù)了70年代初氛圍音樂和配樂的傳統(tǒng)，進行了擴展”氛圍'同時，他們開始采用越來越抽象的采樣織體和數(shù)字電子技術，引領氛圍音樂走向極簡作曲與具象音樂融合的趨勢。

后來，數(shù)字時代的電子音樂藝術家，包括Enoch 的最新作品，試圖利用先進的電子設備來創(chuàng)造與物理結構互動的聽覺空間'聲音雕塑'Sonic   sculpture）

在中國，環(huán)境音樂（氛圍音樂）這一概念是由日本學者服部正的《環(huán)境音樂美學》一書引入的，該書由司有倫等人翻譯，1991年由中國人民大學出版社出版。

當代發(fā)展

到2000年底美國和2010年 在美國，atmosphere音樂也在YouTube和其他在線媒體上得到廣泛認可上傳的作品通常持續(xù)一至八小時，點擊率超過百萬。這種視頻通常被稱為'放松音樂'的稱號。很多上傳的氛圍音樂視頻往往受到生物音樂的影響，生物音樂以自然的聲音為特色，但這些聲音會通過混響和延遲裝置得到改善，使其具有空間感，成為環(huán)境的一部分。這些自然的聲音通常包括海灘、雨林、雷暴和降雨等，也會用鳥類等動物的歌聲。雙音拍的音樂作品也是常見的熱點內容，可以為聽眾提供音樂療法，緩解壓力。

在中國，環(huán)境音樂的研究和應用逐漸增多比如國內出版的環(huán)境音樂的外文譯本，如日本人服部正主編的《環(huán)境音樂美學》，1991年由中國人民大學司有倫等專家翻譯出版主要圍繞環(huán)境音樂的功能，介紹其功效以及在歐美的應用、當時日本的使用，以及環(huán)境音樂的編制、設置的實例分析。應用范圍也從早期的交誼舞擴展到了音樂學、環(huán)境學、教育學、聲學、生物學等不同專業(yè)方向的應用研究。

非鑒賞性

所謂不欣賞，就是氣氛音樂和演唱會上演奏的音樂不一樣它不能像音樂會上的音樂一樣被當作欣賞的對象，而只是環(huán)境的一部分作為襯托主體活動的背景，是輔助手段，不同于音樂作為主題活動。所以氣氛音樂的響度不要大，最好讓看起來沒地兒的人來抱主體；這種背景伴奏音樂不應表現(xiàn)或玷污主題，以免引起主體的注意：同時，隨著氣氛的醞釀，它需要足夠的時間。

音樂常態(tài)

音樂編曲可以說是落實氛圍音樂最重要的一步，按照工作強度來說、它是根據(jù)不同的場合和人 生理和心理條件，使用的目的是在一定的場合、在某些情況下，它起著積極的輔助作用如果誤用，就達不到之前預期的效果，甚至會適得其反。

因此，氣氛音樂可以 不能隨便用，需要由專門的專家根據(jù)不同情況來編制，有自己的內在規(guī)范。比如:在工廠推行氛圍音樂，目的是提高工人的積極性，調動工人的勞動積極性這種音樂不是作為娛樂和欣賞用的，所以不能用專門用于人們欣賞娛樂的音樂來代替，而要根據(jù)勞動強度和勞動特點、和時間等這里主要強調氣氛音樂的作用，而不是音樂的欣賞。

功用性

在音樂中，按功能可分為欣賞性音樂、伴奏音樂、氛圍音樂”環(huán)境音樂作為音樂的一種形式，與人的關系最為密切。它在日常生活的各個方面都發(fā)揮著積極的作用。比如現(xiàn)在從胎教開始，到嬰兒 搖籃曲，播放歌曲，然后去學校、工作單位和前面提到的其他主要使用領域，我們可以看到氣氛音樂無處不在，無時不在。它有很多功能，比如減少工作疲勞、提高勞動積極性，進而提高勞動生產(chǎn)率;緩解生活帶來的壓力，給人完全放松的感覺，使人找到心理平衡，提高生活質量;創(chuàng)造良好的購物環(huán)境，促進消費，提高經(jīng)濟效益等等。

無歌詞器樂

氛圍音樂的伴奏或其邊緣意識決定了無歌詞器樂在氛圍音樂中的主體地位。歌詞的語義因素因訴諸思維而不可避免地進入意識中心。抒情合唱或獨唱作為氣氛音樂的可能性，靠的不是詞的意義，而是它的旋律或節(jié)奏動量。

目前，氣氛音樂的分類主要“從使用場合和表現(xiàn)形式兩個方面來分”一方面將根據(jù)“氛圍音樂的運用”分為七大類：家居生活中的環(huán)境音樂商業(yè)活動中的環(huán)境音樂、工業(yè)用環(huán)境音樂、環(huán)境音樂在旅游業(yè)中的應用、交通行業(yè)的環(huán)境音樂、環(huán)境音樂在醫(yī)學領域的應用、社交場合使用的環(huán)境音樂。另外，在學校、在其他一些場合，比如法庭，播放氣氛音樂來調節(jié)氣氛也是常見的做法。

另一方面，根據(jù)演奏形式，器樂和人聲往往是結合在一起的、和兩者的混合物。最初的方式是由表演者、樂隊、合唱團或樂隊加入聲音進行現(xiàn)場演奏、演唱?，F(xiàn)在在餐廳、宴會、這種方法至今仍在運動會上使用。

環(huán)境音樂是一種多功能的音樂形式，應用廣泛，對服務社會需求提高生活質量具有重要意義。

比如在政治上，氣氛音樂被廣泛應用于開幕會議和軍事活動中。這些音樂作品能夠營造出一種溫馨而凝重的氛圍，傳遞出民族的尊重感和尊嚴感。比如在商業(yè)領域，商場、餐廳、咖啡館酒吧廣泛使用環(huán)境音樂，提升消費環(huán)境。商家通過巧妙選擇音樂，可以營造更有吸引力的氛圍，促使消費者流連忘返，從而提高經(jīng)濟效益。

環(huán)境音樂在家庭生活中發(fā)揮著積極的作用。個人可以根據(jù)自己的情緒和緩解情緒的需求選擇不同類型的音樂、促進放松。校園生活也受益于氛圍音樂的應用。環(huán)境音樂可以幫助學生學習，提高他們的注意力和記憶力。這在教育領域尤其重要，尤其是在超級學習法等創(chuàng)新教育方式中，氛圍音樂的應用為學生創(chuàng)造了更有利的學習環(huán)境。

醫(yī)療領域也充分認識到了氛圍音樂的好處。音樂療法已被廣泛用于幫助改善病人的健康狀況心理狀態(tài)，減輕焦慮和壓力，促進身體健康。這種治療不僅提供了精神上的安慰，還對康復過程產(chǎn)生了積極的影響。在社會和民間活動中，氣氛音樂也發(fā)揮著團結和諧的作用。另外在電影、電視、舞臺劇、在詩歌朗誦等文學表演中，環(huán)境音樂經(jīng)常被用來幫助表達主題或烘托情節(jié)。

在中國的發(fā)展中 的氛圍音樂，對電子音樂的討論通常集中在Trap上、豪斯等節(jié)奏舞曲類型，而相對抽象的氛圍音樂則較少為大眾所知。但早在20世紀90年代末，氣氛音樂和實驗電子、電子音樂和其他音樂類型已經(jīng)在中國生根發(fā)芽。小鹿腳智庫數(shù)據(jù)顯示，20082012年，國內實驗電子相關品牌數(shù)量達到一個高峰，共有34個。但在接下來的三四年里，這些品牌大多逐漸消失。

2011年，陳慕蓮和漸江創(chuàng)立了玄隱廠牌，成為國內第一家專注于氛圍音樂的廠牌。但是，在2012年至2015年期間，氣氛音樂似乎在中國市場“缺席”原因包括整體音樂市場低迷、缺乏高質量的策劃和表演，以及缺乏音樂評論家。樂評人是音樂行業(yè)的重要中介，但當時國內還沒有專門針對電子音樂，尤其是實驗電子音樂的樂評人，導致氛圍音樂的市場很小。

玄隱品牌從2015年初開始一步步發(fā)展，策劃了多場音樂演出，逐漸受到更多關注。與此同時，廠牌還試圖將氛圍音樂與中國傳統(tǒng)音樂相融合，創(chuàng)造令人印象深刻的音樂體驗。這種合作不僅讓氛圍音樂更加貼近大眾，也讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的活力。氛圍音樂的發(fā)展逐漸被認可，為中國的音樂市場增添了更多的音樂體驗。

2017年10月20日晚，一場名為 quot景德鎮(zhèn)陶溪川陶瓷文化創(chuàng)意園水上廣場quot在中心舉行“浮梁一夢·玄音與牡丹亭”的氛圍音樂演出。陳慕蓮，國內氛圍音樂工廠品牌玄隱的三位聲音藝術家、陸正、著名昆曲表演藝術家張劍福將昆曲《游園驚夢》的選曲與氛圍音樂相結合，創(chuàng)造了引人入勝的音樂體驗。觀眾欣賞了夜晚水波的波動，結合視覺藝術家丁鑫創(chuàng)造的充滿張力的光和電，體驗了一場既有古老歌聲又有抽象實驗電子音樂的表演，令他們深受感動。

華東師范大學哲學系教授江在他的事后評論中稱贊了這次表演他認為氛圍音樂與中國古代昆曲藝術的結合是一種喚醒古典美和詮釋當代價值的形式。這不僅讓年輕一代重新認識了傳統(tǒng)文化，也為氛圍音樂注入了新的靈魂，為兩類音樂的發(fā)展帶來了新的機遇。

除了玄隱標簽，另一個大氣的音樂標簽“Voice  Blanc  white”也促進了中國氛圍音樂的發(fā)展。他們的成立填補了國內氛圍音樂領域的空白，為不同音樂風格的音樂人提供了制作和發(fā)布氛圍音樂的平臺。氛圍音樂的發(fā)展既注重音樂的情感走向和抽象，又注重與聽眾的情感聯(lián)系，為中國的音樂市場帶來了更加豐富的音樂體驗。