二胡，又稱為“奚琴”嵇琴”胡琴”南胡”唐代由中國北方少數(shù)民族發(fā)明，后傳入中原，至今已有1000多年的歷史，流行于全國各地是中國傳統(tǒng)的弦樂器，也是中國主要的弓弦樂器之一。

二胡整體為木質，主要由一個琴管組成、琴桿、琴軸、琴弦、千斤、琴碼、弓等部件，琴筒形狀多樣，有兩根弦，音域有三個八度。起初多為民間人士自娛自樂，后逐漸作為獨奏樂器出現(xiàn)在舞臺上。音域很寬，音色柔和、圓潤、含蓄、豐富，不僅能玩出細膩深刻的風格、柔和抒情的音樂，也可以演奏歡快活潑的音樂，有獨奏、合奏等藝術表現(xiàn)形式，演奏技巧豐富，更具感染力，多用于民間音樂或民歌中、戲曲的伴奏。

2021年，上海奉賢區(qū)二胡藝術被列入第五批國家級非物質文化遺產代表性項目。

唐代，中國北方少數(shù)民族中出現(xiàn)了一種串鯰（táo）弓弦樂器是基于（kū）桐木為主體，琴筒為圓形，有兩根弦演奏時，竹制的弓會發(fā)出聲音，因此得名，因為它深受Xi人的喜愛“奚琴”，是二胡的最初形式；在宋朝，文人會“奚琴”改名為“嵇（jī）琴”，主要流行于中國中部和南部，具有較高的表演水平。據北宋沈括《夢溪筆談》記載，當時有個馬尾辮胡琴，也有人放“馬尾”作為一種新材料，它被用在弓上，而不是用竹子做的弓至此，胡琴的形制基本定型，為后來二胡的發(fā)展奠定了基礎。

在元代，胡琴廣泛流行，主要用于宴會和聚會《元史·禮樂志》中詳細描述了胡琴的形狀；明清時期，胡琴在該地區(qū)廣泛流傳隨著中國傳統(tǒng)戲曲和聲樂的繁榮，胡琴通常是主要的伴奏樂器它不斷發(fā)展，演奏技巧越來越豐富。隨著地方戲曲演唱風格的日益豐富，胡琴也開始呈現(xiàn)出地域性的變化，出現(xiàn)了各種專門為各種地方音樂設計的胡琴，包括二胡、中胡、京胡、墜胡、板胡等十幾個品種，二胡只是其中之一。

民國以后逐漸形成“二胡”在五四新文化思潮的影響和推動下，20世紀20年代，二胡學派的鼻祖劉天華融合了西方樂理、演奏技巧，將二胡定位為五位，從而拓展了二胡的表現(xiàn)力，創(chuàng)作了多首二胡獨奏，二胡逐漸作為獨奏樂器出現(xiàn)在演奏舞臺上。70年代以后，經過藝術家們的不斷改進，琴身采用了紫檀木、鋼琴桶的形狀是多樣化的、琴筒用蟒皮包裹，琴弦用桑蠶絲制成，使二胡的外形更精致，音色更優(yōu)美，表現(xiàn)力更強。

構造

二胡主要由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦、千斤、琴碼、它由琴弓和其他部件組成它的發(fā)音由兩部分完成作為共鳴器的琴筒和振動體的琴弦琴弦受到外力的激發(fā)，導致琴弦振動產生聲音。

琴管是二胡的共鳴體，呈圓形、六角形、八角形三種形狀，多為木制，有紅木的、紫檀木為佳。琴筒的一端包著皮革，通常是蛇皮薄皮音量大，厚皮音色純凈柔和。另一端用木、骨等材料雕刻成各種花孔，鑲嵌在琴筒里，稱為“音窗”常用的琴管是六角形的，也有橢圓形的扁琴管，可以增加二胡的音量。

梗，也叫柱，是二胡的主要支撐，也是壓弦的左手、靠換手柄上下移動，材質和琴桶一致，用烏木、紅木等堅實、細致、優(yōu)選不易變形的材料。桿頭為龍頭或彎頭形狀，刻有各種圖案作裝飾上端裝有琴軸，下端插入琴筒。

鋼琴軸是綁弦調音的部件，用來調節(jié)音高一般分為木軸、金屬軸由兩種材料制成，即內弦軸和外弦軸上軸逆時針纏繞內弦，下軸順時針纏繞外弦還有內外弦向內并置的螺栓法。

琴弦是二胡發(fā)音的基本組成部分，有絲弦和金屬弦兩種。絲弦的發(fā)音柔和甜美，而金屬弦的發(fā)音明亮剛硬根據具體情況，使用不同材質的琴弦現(xiàn)在一般用金屬弦，音色明亮、音量大、不易斷音和斷弦的特點。

千斤，也叫切分音，有固定琴弦長短寬窄的作用，一般用絲線纏繞為了使音準更穩(wěn)定，手柄長度相對固定，最好使用硬木或骨頭制成的固定千斤，放置位置視情況而定一般一千斤距離琴碼大概37~40cm、從琴莖到琴弦的距離大約是1.5 ~ 2厘米位置。

琴碼是發(fā)音的振動器，是將琴弦的振動傳遞到的橋梁有竹碼、木碼、紙碼由三種材料制成，多放在琴蓋中央或略上方竹碼聽起來很亮，但是干巴巴的。紙碼聽起來軟軟的，但是音量低。伍德碼因其豐富純正的發(fā)音而被廣泛使用。

弓是一種通過與琴弦的摩擦而振動的部件它長約77 ~ 79厘米，通常由有彈性的細康乃馨制成蝴蝶結尾部裝有金屬扣，調節(jié)馬尾的松緊。琴弓一般分弓中、弓根、弓尖和全弓。

種類

二胡的種類很多，按制作材料可分為印度小葉紫檀二胡、非洲紫檀二胡、明清舊料二胡、老紅木二胡、血檀二胡、烏木二胡、七種烏木二胡；根據琴筒的形狀，可以分為八角形、扁圓筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等邊筒、直邊蛋形筒、橢圓柱等類型，各有特色。

音域

傳統(tǒng)的胡琴使用一個手柄，而當代二胡已經發(fā)展到五個手柄，每四個、五度是一個手柄，范圍是：d1~a3；一般用五度關系來定和弦，多采用內和弦“d”，外弦為“a”純五度關系，即2~6個音高的調法，內外弦是純五度關系，有的是純四度關系，甚至還有八度調律。二胡的音域達到三個八度，但一般很少超過兩個半八度。

演奏時可坐、能不能站，看表演場景，總的原則是自然正確、落落大方；將琴筒放在左腿根部靠近下腹部的位置，一端皮膚朝右前方，琴桿略向左前傾。左手握琴，拇指和食指支撐琴桿；右手拿弓，用不同的方式拉內外弦移弓有兩種方式從弓根拉弓和從弓尖推弓移弓前，調整弓毛附著在弦上的力度，始終保持發(fā)音均勻，使弓弦成直角其運行路線應保持在同一水平線上根據音符的長短，大致有四種運弓方式；用左手手指按琴弦會改變琴弦的長度和張力，從而改變琴弦的頻率振動，而且每個手指的音調都比空弦的音調高，從而使二胡的聲音高低不一。

二胡的演奏技巧多種多樣，右手有弓、頓弓、連頓弓、顏弓、投弓等弓法，左手有顛聲、滑音、泛音、墊音、手指撥弦、彈弦等多種指法。音域很寬，音色柔和、圓潤、含蓄、豐富，不僅能玩出細膩深刻的風格、柔和抒情的音樂也可以演奏出歡快活潑風格的音樂。有獨奏、合奏等表現(xiàn)形式，多用于民間音樂或民歌中、戲曲伴奏具有豐富的表現(xiàn)力和強烈的藝術感染力。二胡在長期的發(fā)展中融入了不同地區(qū)的風土人情和文化，使其具有鮮明的地域特色在陜西的二胡演奏中，秦腔厚重粗獷低沉、豪放熱烈的風格；而中原的人思想豐富、節(jié)奏明快、感情熾烈的風格。

二胡從唐代開始就在中國民間流傳，至今已有1000多年的歷史這種樂器最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的特點，所以歷代人民都廣泛喜愛，是中華民族獻給世界音樂文化的瑰寶。20世紀30年代以來，二胡演奏藝術的鼻祖劉天華融合了西方音樂理論、演奏技巧，將二胡定位為五把，從而拓展了二胡的表現(xiàn)力，倡導“國樂改進”從此，二胡從民間被提升到了高雅殿堂；盲人演奏家華用《二泉映月》展示了自己獨特的民族演奏技巧和風格，展現(xiàn)了中國二胡藝術的獨特魅力，拓寬了二胡藝術的表現(xiàn)力。

20世紀70年代以后，在藝術家和藝術家之后不斷改革，琴筒形狀多樣化，出現(xiàn)了扁圓柱體、扁六方筒、扁八方筒、六方二等邊筒、二胡的新品種，如直邊蛋形管橢圓形管，其中的扁圓柱二胡是根據揚聲器的聲學原理，將六邊形共鳴箱改為圓形體，擴大了共鳴頻率和音量，還將蒙皮改為橫鈸（mán）琴弦加粗，桿改成橢圓形，防止張力增大彎曲；20世紀80年代以來，二胡演奏藝術代表團多次出國進行演出交流活動，受到一批國際知名音樂家的好評、以及音樂愛好者的好評；演奏家劉天華將二胡演奏藝術帶入大學校園，作為藝術院校的專業(yè)學科，摒棄了傳統(tǒng)的默默無聞、單一的口口相傳的教學模式，標準化的教學體系，極大地改變了二胡這一傳統(tǒng)樂器的傳承模式；

進入21世紀后，隨著國人對傳統(tǒng)文化瑰寶越來越重視，二胡的傳承形式也變得更加多元化短視頻和網絡直播已經成為一種符合現(xiàn)代科技潮流的新方式來自江西的中樂團副團長熊英文用直播的方式表演二胡，為二胡愛好者提供了一個便捷可行的學習渠道，吸引了大量觀眾觀看；重慶成立了二胡學會，會通“二胡戲劇化”的手段來推廣“渝派二胡”創(chuàng)作以二胡為主角的戲劇，強化二胡的戲劇性元素，聽覺與視覺并重，同時發(fā)展二胡戲劇的空間因素。

為了保護這一民族樂器與中國 2021年，奉賢區(qū)二胡藝術被列入第五批國家級非物質文化遺產代表性項目。江蘇無錫的二胡藝術、鎮(zhèn)江丹陽市趙二虎被列入省級非物質文化遺產代表性項目名錄；將鹽城市濱?？h、鎮(zhèn)江丹陽二胡制作技藝、鎮(zhèn)江市京口區(qū)韓云二胡制作技藝被列入市級非物質文化遺產代表性項目名錄，以促進這一歷史悠久的民族樂器的傳承和發(fā)展。