東北二人轉(zhuǎn)
東北二人轉(zhuǎn)，亦稱“蹦蹦”，是在東北地區(qū)喜聞樂見，具有濃郁地方色彩的民間藝術(shù)，至今已有三百多年的發(fā)展歷史。史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風(fēng)柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。2006年東北二人轉(zhuǎn)被正式列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
2019年11月，文化和旅游部辦公廳組織開展了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位檢查和調(diào)整工作，東北二人轉(zhuǎn)保護單位為通遼市科爾沁區(qū)戲曲劇團、黑山縣文化館、鐵嶺文化藝術(shù)演藝集團有限公司、海倫市北派二人轉(zhuǎn)傳承保護中心、綏棱縣文化館、吉林省藝術(shù)研究院。
發(fā)展歷史 編輯本段
二人轉(zhuǎn)起源并流行于東三省，至今已有三百多年的歷史。但由于清末的社會動蕩以及戰(zhàn)爭的緣故，文獻記載大多不全，長期以來僅是在民間的流傳，具體無從考證。
有記載，清道光二年（1822）年，吉林省懷德縣八家子老爺廟（普濟寺）的廟會上就曾演出過蹦蹦戲。早期的二人轉(zhuǎn)沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝。
隨著流行地域的不同，二人轉(zhuǎn)在發(fā)展中曾經(jīng)形成東路、西路、南路、北路四個流派。其中東路以吉林市為中心，表演擅舞彩棒，有武打成分；西路以遼寧的黑山縣為中心，講究板頭和演唱；南路以遼寧營口為中心，表演歌舞并重；北路以黑龍江的北大荒為中心，追求唱腔的優(yōu)美動人，故此歷史上曾有二人轉(zhuǎn)"南靠浪（舞），北靠唱，西講板頭，東耍棒"的民諺。后來各路表演取長補短，互相融合，表演的側(cè)重不再像以前那樣明確。
中華人民共和國成立后，“二人轉(zhuǎn)”的叫法才得以流傳。四平、遼源、吉林、長春、鐵嶺等大、中城市，及西豐、榆樹、梨樹、德惠、雙遼、扶余、鎮(zhèn)賚等縣，相繼成立地方戲隊(演出二人轉(zhuǎn))。一九五五年，女演員開始逐漸增多，二人轉(zhuǎn)的演出基本結(jié)束了男扮女裝的歷史。自此，男女開始分腔，演唱講求科學(xué)發(fā)聲方法。六十年代，"二人轉(zhuǎn)"的劇種建設(shè)取得了長足的進展。加強了編導(dǎo)工作，開拓了二人轉(zhuǎn)的新劇目，豐富了音樂伴奏，改進了服飾，充實了舞蹈美術(shù)，演員手持道具的種類有了發(fā)展變化。在內(nèi)容上對古典劇目取其精華、去其糟粕，堅持剔除"紙級、庸俗、丑惡的表演"；發(fā)展"健康、幽默、風(fēng)趣的優(yōu)良傳統(tǒng)"。音樂唱腔要克服"單調(diào)、貧乏的傾向"；在表演上要求做到"唱的好聽，舞的優(yōu)美，逗的風(fēng)趣，扮的逼真，絕活精湛"，五功綜合，雅俗共賞。
改革開放以后，"二人轉(zhuǎn)"曲牌又不斷出新，伴奏樂器增加了揚琴、琵琶等，并兼用武場鼓、鑼、鈸。演員手持道具又增加了花傘、紗巾、長綢。根據(jù)塑造人物的需要，服飾又得到相應(yīng)的改進。舞臺演出運用燈光色彩的變幻，烘托戲劇情境，綜合藝術(shù)質(zhì)量不斷提高。此間涌出了大量精彩曲目，如《馬前潑水》、《回杯記》、《包公斷后》、《包公賠情》、《西廂·聽琴》、《雙比武》、《馮奎賣妻》、《水漫藍橋》等。[8]這些作品深受廣大人民群眾的喜愛，久演不衰。
在新的世紀，遼寧省鐵嶺市民間藝術(shù)團的二人轉(zhuǎn)演員趙本山，立志要將二人轉(zhuǎn)這個在東北有廣泛群眾基礎(chǔ)的地方戲發(fā)揚光大，使其再現(xiàn)輝煌。二○○一年，由趙本山發(fā)起組辦的"趙本山杯"二人轉(zhuǎn)大獎賽，為二人轉(zhuǎn)在新世紀的發(fā)展注入了新的活力。趙本山也在本次大獎賽中收了五位優(yōu)秀的二人轉(zhuǎn)演員為徒，他們分別是翟波、王小寶、王小利、張小飛、唐鑒君，他們都出演了趙本山自導(dǎo)自演的十八集農(nóng)村題材輕喜劇《劉老根》。隨著這部電視劇的熱播，在全國掀起了"東北二人轉(zhuǎn)熱"。劇里二人轉(zhuǎn)演員的精彩表演，也使全國人民對二人轉(zhuǎn)這門民間藝術(shù)有了一個初步的了解。相信由這些優(yōu)秀的二人轉(zhuǎn)演員的努力創(chuàng)新、創(chuàng)作，會出現(xiàn)更多優(yōu)秀的作品，將二人轉(zhuǎn)這種東北的藝術(shù)推向全國，使更多的人喜歡二人轉(zhuǎn)。
藝術(shù)簡介 編輯本段
東北二人轉(zhuǎn)唱本語言通俗易懂，幽默風(fēng)趣，充滿生活氣息。最初的二人轉(zhuǎn)，是由白天扭秧歌的藝人在晚間演唱東北民歌小調(diào)（俗稱“小秧歌”），后來，隨著關(guān)內(nèi)居民的增多，加上長期以來各地文化的交流，大大豐富了二人轉(zhuǎn)的內(nèi)涵。在原來的東北秧歌、東北民歌的基礎(chǔ)上，又吸收了蓮花落、東北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驢皮影以及民間笑話等多種藝術(shù)形式逐漸演變而成。因此表演形式與唱腔非常豐富。
在民間中流傳著 "寧舍一頓飯，不舍二人傳"的說法，可見"二人轉(zhuǎn)"在群眾中的影響之深?？梢哉f，二人轉(zhuǎn)最能體現(xiàn)東北勞動人民對藝術(shù)美的追求。在歷史上有“小秧歌”、“雙玩意兒”、“雙調(diào)”、“邊曲子”、“蹦蹦”等稱謂。二人轉(zhuǎn)一名始見于1934年的《泰東日報》 ，1953年全國第一屆民間音樂舞蹈匯演前，才統(tǒng)稱為二人轉(zhuǎn)。是東北土生土長的載歌載舞的民間藝術(shù)之一。它集中反映了東北民歌、民間舞蹈和口頭文學(xué)的精華，深受廣大城鄉(xiāng)人民的喜愛。
東北二人轉(zhuǎn)以唱為主，有舞有做又有“說口”，它幽默熱鬧，粗獷潑辣，有濃厚的東北色彩。它的唱詞與鼓詞相似，長的達千句，短的二、三句，一般的二、三百句。二人轉(zhuǎn)由男（“下裝”）、女（“上裝”）、二人（“一副架”）演唱，“上裝”以“手玉子”、“下裝”以小木棒為道具。
二人轉(zhuǎn)音樂以九腔十八調(diào)七十嗨嗨之稱，其主要腔調(diào)有“胡胡腔”、“柳子腔”、“嗨嗨腔”、“二窩子腔”、“迷子腔”、“喝喝腔”、“茉莉花調(diào)”、“鋪地錦調(diào)”、“鴛鴦扣”、“小拜年”、“茨兒山”、“叫五更”、“文嗨嗨”、“武嗨嗨”、“十三嗨”、“喇叭牌子”、“句句雙”、“五匹馬”、“滿堂紅”、“柳青娘”、“紅柳子”、“三節(jié)板”、“窮棒子調(diào)”、“四平調(diào)”、“大悲調(diào)”、“小悲調(diào)”等。
二人轉(zhuǎn)的演唱形式多樣，有分段輪唱、分句，化唱、一句分唱、接唱、對唱、幫唱、一人幫唱、眾人幫唱等。二人轉(zhuǎn)包括“雙玩意兒”（或“雙調(diào)”、“對口”）、“單出頭”、“拉場戲”等表演形式。常演節(jié)目有《打鳥》、《賣線》、《陰功報》、《古城》、《藍橋》、 《西廂》 、《壩橋》、《雙鎖山》、《華容道》、《游宮》、《報號》、《賠妹》、《盤道》、《禪魚寺》、《楊八姐游春》等。
主要特色 編輯本段
二人轉(zhuǎn)的演出形式，有"唱大車店"、"唱秧歌會"、"唱茶社"、"唱屯場"等多種，其中最常見的演出方式是"唱屯場"。每年秋后三大時節(jié)，掛鋤，冬閑，都有"唱屯場"，通常按以下順序表演：
"打通"：指秧歌鑼鼓的頭鼓，二鼓，三鼓來招引觀眾。
"三場舞"：丑角上場喊"要想賣，頭朝外，船家打漿劃過來"，以此引旦角上場，兩人共舞"三場舞"。
"喊詩頭"："三場舞"后，旦角下場，丑角"起霸"接"喊詩頭"。"詩頭"類似戲曲的"自報家門"或"定場詩"，多數(shù)"詩頭"與正劇無關(guān)，只是為了靜場。
"說口"：旦角上場，與丑角"說口"。"說口"可分為零口、定口和套口。"零口"是演員見景生情，逢場做戲，現(xiàn)編現(xiàn)說的口語；"定口"是與劇情緊密相關(guān)的念白，包括交代情節(jié)，人物對話；"套口"多為與劇情無關(guān)聯(lián)的民間故事及笑話。
"唱小帽"：這是正文前唱的民間小調(diào)。
"唱正文"：演員用唱、說、做、舞等各種手段來演示劇情。
表演方式 編輯本段
二人轉(zhuǎn)的表演手段大致可分為三種。一種是二人化裝成一丑一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的"二人轉(zhuǎn)"；一種是一人且唱且舞，稱為單出頭；一種是演員以各種角色出現(xiàn)在舞臺上唱戲，這種形式稱"拉場戲"。
對于演員的表現(xiàn)手法，有"四功一絕"之說。"四功"即唱、說、做、舞；"一絕"指用手絹、扇子、大板子、手玉子等道具的特技動作。四功"唱"為首，講究味、字、句、板、調(diào)、勁；"說"指說口，以插科打諢為主；"做"講究以虛代實；而"舞"主要指"三場舞"。二人轉(zhuǎn)的"一絕"，以手絹花和扇花較為常見，這部分與東北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是別具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出"風(fēng)擺柳"，"仙人摘豆"，"金龍盤玉柱"，"黑虎出山"，"金鼠歸洞"，"纏頭裹腦"等高難動作。有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有"雙臂旁平伸打扭"，"胸前打扭"，"輪腔打扭"及"碎抖花"等多種打法。
音樂唱腔 編輯本段
二人轉(zhuǎn)的音樂唱腔極為豐富，素有"九腔十八調(diào)，七十二嗨嗨"之稱。其結(jié)構(gòu)為曲牌聯(lián)綴體，積累的曲牌約有三百多支，比較常見的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、紅柳子、抱板、三節(jié)板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓調(diào)、大救駕、小翻車、哭糜子、大悲調(diào)、五字錦、壓巴生、靠山調(diào)等。
二人轉(zhuǎn)的傳統(tǒng)曲目很多，計有三百多個。藝人有"四梁四柱"之說。"四梁"指的是大四套曲目，有《鋼鑒》、《清律》、《潯陽樓》和《鐵冠圖》。"四柱"指的是小四套曲目，有《西廂》、《蘭橋》、《陰魂陣》和《李翠蓮盤道》。這也是二人轉(zhuǎn)藝人的拿手曲目。此外，還有《雙鎖山》、《華容道》等。近幾十年來，又有大批的新創(chuàng)作曲目，如《豐收橋》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受人們歡迎。
二人轉(zhuǎn)唱詞以七言和十言為主，兼有長短句式；表演講究唱、說、做、舞四功的綜合運用，其中唱功講究"字兒、句兒、味兒、板兒、腔兒、勁兒"，高亢火爆，親切動聽；說功分"說口"、"成口"（亦稱套口）和"零口"，丑逗旦捧，多用韻白，也有說白和數(shù)板，語言風(fēng)趣幽默，招人討笑；做功（亦稱扮功）講究以身段和動作輔助演唱，強調(diào)手、眼、身、法、步等功法的綜合運用；舞功以跳東北大秧歌舞為主，也吸收有其他民間舞蹈和武打的成分，并有耍扇子、耍手絹、打手玉子、打大竹板等雜技性的絕活穿插其間，舞臺效果十分熱鬧火爆。
國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，該曲藝經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
專業(yè)術(shù)詞 編輯本段
說口
東北二人轉(zhuǎn)
成口
東北二人轉(zhuǎn)
胡胡腔
二人轉(zhuǎn)主要曲調(diào)。節(jié)奏歡快、紅火。旋律跳躍性大、高亢、豪放。大多用于二人轉(zhuǎn)節(jié)目的開頭，適于交待故事的時間、地點、背景、環(huán)境以及主題。〔頭板胡胡腔〕第一句多是散板搭調(diào)起唱，演員邊唱邊舞?！埠弧呈巧?、下句曲體結(jié)構(gòu)帶行腔的曲調(diào)，上句尾音落“2”，下句尾音落“1”，適于七字句和十字句唱詞。〔胡胡腔〕曲調(diào)豐富、板腔頗多。有〔頭板胡胡腔〕、〔二板胡胡腔〕、〔三板胡胡腔〕和〔快板胡胡腔〕。此外，由于流傳地域的不同，發(fā)展程度的差異和各種流派的存在，所以，還有〔南邊道胡胡腔〕、〔大尾巴胡胡腔〕、〔對花胡胡腔〕、〔干板胡胡腔〕等多種變化形式。
喇叭牌子
又名〔車趟子〕。二人轉(zhuǎn)常用曲調(diào)。它有三種板腔：4/4節(jié)拍（擊三節(jié)板）的，通常稱之為“喇叭牌子”；2/4節(jié)拍（擊一頂一）的，是“二流水喇叭牌子”，俗稱〔開 調(diào)〕；還有一種1/4節(jié)拍的，叫“快板喇叭牌雙”?！怖扰谱印秤缮?、下兩句構(gòu)成一番，來回反復(fù)演唱，每句唱腔后面均有個由喇叭為主奏樂器的過門，“喇叭牌子”即由此得名。《喇叭牌子》唱腔曲調(diào)喜慶、明朗，過門節(jié)奏鮮明，旋律形象歡快，動作性感較強，長于刻化趕車、撐船、行路、攀山等活動行為，即長于表現(xiàn)“觀街景”、“路途篇”，是名符其實的“車趟子”，它確有一種車馬行進的形象和氣氛。〔喇叭牌子〕是“蓮花落”的一個老曲牌。評劇和二人轉(zhuǎn)現(xiàn)在還同時使用它，但都各自作了相應(yīng)的發(fā)展和變化。
平蹬步
東北二人轉(zhuǎn)
踮步
步法之一。向前邁步時，腳跟抬起，腳掌著地，身材矮小的演員常用此種步法。
顫步
步法之一。向前邁步時，腳跟抬起，腳掌著地，用腳掌和小腿的力量上下顫動，在一拍中可顫動兩次或多次，此種步法有時在唱小帽時，或在表現(xiàn)一些彩旦的角色時用。
跺步
步法之一。向前邁步時，全腳落地要頓促有力，跺步時雙膝先屈后伸。一只腳跺步為單跺步，雙腳跺步為雙跺步，兩腳向前交替跺步為連跺步。單跺步在傳統(tǒng)二人轉(zhuǎn)表演中，一般用在長勁、提神或交換動作的地方。
相關(guān)人物 編輯本段
著名演員
男：秦志平、韓子平、董孝芳、李雷、董寶貴、孫文學(xué)、尹為民、董連海、佟長江、徐振武、岳春生、李海、閆光明、傅昌發(fā)、丁少良
民間演員
王文軒、白玲、劉桂玉、孫艷芳、趙小軍、小豆豆、王小利、張濤、關(guān)小飛、翟波、路曉波、關(guān)小平、李小雨、董明珠、于小飛、常艷萍、張小波、劉冬梅、孫立榮、畢佳琪、吉忠利、徐秀麗、魏三、唐鑒軍、王小寶、蔣小東、李毛毛、王小福、張松濤、趙春雷、張小野、崔大笨、崔明亮、王槐陽、孫小寶、郭旺、相陽、英三、劉曉光
十大宗師
李青山、王尚仁、李慶云、楊福生、劉士德、閻永福、王悅恒、欒繼承、程喜鳳、谷柏林
導(dǎo)演、編劇、編曲及研究人員
王中堂、王軼夫、高鳳閣、高云梯、隋國鈞、劉文彤、劉新、張明遠、牛正江、張文奇、白萬程、張連俊、王兆一、何川、崔廣林、孫士學(xué)、隋書今、張憲彬、于永江、楊維宇、王肯董延瑞、趙云程、張志勛、那炳晨、顧玉增、于憲濤、王徹、苗中一、王鳳賢、李忠堂、金士貴、李鵬飛、何慶魁、耿瑛、陳功英、馬金萍、馬力 、張震、趙月正、崔凱、孫野波、鄒軍
歷史名人 編輯本段
張萬貴：（1895——1960）黑龍江省蘭西縣人，1904年拜傅金財為師，先唱上裝藝名粉蓮花，后改唱下裝藝名為張鐵橛子。他會百余出二人轉(zhuǎn)和拉場戲，拿手節(jié)目有《西廂》、《藍橋》、《寒江》、《密建游宮》、《回杯記》、《馮奎賣妻》和《包公賠情》等。他以唱著稱，是創(chuàng)造北派二人轉(zhuǎn)藝術(shù)的主要代表人的之一。他主要在蘭西、呼蘭、綏化、肇東、尚志、阿城、望奎和青崗一帶演出，闖蕩過江北四十八個大客棧，會過不少南北名角，向各唱手學(xué)藝，積累了豐富的經(jīng)驗。大同二年（即1933年）在蘭西收了四名徒弟傳授北派二人轉(zhuǎn)藝術(shù)。大徒弟宋萬山（藝名桂蓉子）后來成了哈爾濱四大名將之一；二徒弟宋有（藝名筱連茹或筱靈芝），雙扇和舞蹈有絕活，在江北一帶有盛名；三徒弟趙連義和四徒弟王新都是唱手。他教徒嚴格。首先要求做忠厚正直的人，其次是嚴禁搞歪門邪道，三要講究戲德，四要愛惜自己，建國后他為省挖掘二人轉(zhuǎn)藝術(shù)遺產(chǎn)做出了重大貢獻。
李青山：（1904——1978）藝名大金鑲玉、大機器。吉林省舒蘭縣人。幼年家貧，11歲開始給地主放豬，15歲拜老藝人張相臣為師學(xué)唱二人轉(zhuǎn)。18歲即成為吉林省東部地區(qū)的好唱手。30歲以前，唱上裝，30歲以后唱下裝，長期流傳在東北地區(qū)的60多首民歌和200多出單出頭、二人轉(zhuǎn)、拉場戲劇目，都唱得很地道，演得很出色。尤以說口見長，在長期的演出過程中，編了很多富有思想性、藝術(shù)性的即興口。代表劇目有：《紅月娥作夢》、《摔鏡架》、《潯陽樓》、《西廂》、《藍橋》、《回杯》、《賠情》、《二大媽探病》、《大觀燈》等，由他口述，王兆一整理的“談藝”、“小傳”、“談戲”等理論專著，頗有影響，被吉林省曲協(xié)及吉林省地方戲曲研究室編入《二人轉(zhuǎn)史料》二、三輯中。這們老藝人思想進步，工作積極，品德高尚。1948年曾參加土改運動及支前擔(dān)架隊。1950年以后，相繼在舒蘭縣文工隊，吉林省文工團，長春市文工團，長春市東北地方戲隊，吉林省戲曲學(xué)校等文藝單位工作。曾被選為長春市人民代表及政協(xié)委員。
張國俊：生年不詳。藝名小金寶。遼寧省鐵嶺縣人。13年在法庫縣拜肖子良為師學(xué)唱二人轉(zhuǎn)。頭一出唱的《小王打鳥》，因為他扮相好，唱功過硬，一直唱上裝。18歲便是開原、鐵嶺一帶比較紅的唱手。據(jù)說遼北一帶唱二人轉(zhuǎn)拿扇子是從小金寶開始。過去二人轉(zhuǎn)上裝一手拿手絹，一手拽線連子。四十年代左右小金寶看到評劇演出拿扇子，他也開始中拿扇子。唱《西廂》又加進扇花，傳給予了夏寶榮、屈連舫等人。1950年左右和昌圖藝人梁明月把評劇《夜宿花亭》改成二人轉(zhuǎn)，唱紅了，傳了出去。
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