《至愛梵高·星空之謎》（Loving Vincent）是一部傳記類動畫影片，由多洛塔·科別拉（Dorota Kobiela）和休·韋爾什曼（Hugh Welchman）共同執(zhí)導(dǎo)。本片的編劇包括多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼與亞采克·戴耐爾（Jacek Dehnel），主演陣容則有道格拉斯·布斯、杰羅姆·弗林、羅伯特·古拉奇克和西爾莎·羅南等知名演員。該影片由英國和波蘭聯(lián)合制片，是全球首部采用全手繪油畫單幀畫面技術(shù)制作的長篇動畫電影。

故事發(fā)生在梵高去世一年后，講述的是與他有交情的老郵差魯蘭的兒子阿爾芒，在父親囑托下，為將梵高生前未能寄出的一封信送至其弟弟提奧手中，而展開一段尋訪之旅。在這一過程中，阿爾芒對梵高有了更深入的理解和認識。

2017年6月，一部影片在法國安納西國際動畫電影節(jié)首映，隨后在上海國際電影節(jié)亮相并榮獲金爵獎最佳動畫片。該影片還獲得了第30屆歐洲電影獎最佳動畫片、第89屆美國國家評論協(xié)會獎十佳獨立電影，以及第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名。影片于2017年12月8日在中國內(nèi)地正式上映，累計票房達1083.1萬美元，全球票房4218.7萬美元（截止至2022年12月25日）。

影片的劇情圍繞梵高逝世一年后展開，講述了與他關(guān)系密切的老郵差約瑟夫·魯蘭從前房東手中得到一封梵高未寄出的信，并委托兒子阿爾芒·魯蘭將信送達的故事。

阿爾芒首先訪問了顏料供應(yīng)商唐吉老爹（由約翰·塞森斯飾演），以了解梵高的弟弟的情況。唐吉老爹告知他，由于梵高的離去以及疾病的雙重打擊，梵高的弟弟在梵高逝世六個月后也去世了。因此，阿爾芒意識到這是一封無法送達的信件。此外，阿爾芒還從唐吉老爹那里得知了梵高的生平。盡管梵高在多個有前途的職業(yè)上似乎沒有顯著天賦，但在他28歲那年，在弟弟的支持下，他開始拿起畫筆并開啟了他的藝術(shù)生涯。后來，他前往巴黎這個藝術(shù)中心學(xué)習(xí)繪畫技巧。唐吉老爹堅信，梵高一定能夠在這個領(lǐng)域取得成就。僅用了八年時間，他就從一個普通人變成了一位杰出的藝術(shù)家。然而命運多舛，不幸最終降臨到了這對兄弟身上。最后，唐吉老爹提到，梵高兩兄弟與加歇醫(yī)生（由杰羅姆·弗林飾演）有著密切的聯(lián)系?；诖诵畔?，阿爾芒決定去拜訪這位醫(yī)生。

在探尋梵高死亡真相的過程中，阿爾芒未能與目標醫(yī)生會面，而是與其管家海倫·麥克洛瑞進行了交談。管家對梵高持有負面看法，稱其為“惡魔”，并透露他與醫(yī)生之女瑪格麗特·加歇（西爾莎·羅南 飾）間存在情感糾葛。隨后，阿爾芒入住了梵高曾居住過的旅館，從店主之女愛德琳·拉武（埃莉諾·湯姆林森 飾）處了解到一個截然不同的形象：梵高是一個有條理、溫暖且熱愛繪畫的人，常前往湖邊作畫。

為了更深入了解梵高，阿爾芒又向湖邊的船夫（艾丹·特納 飾）咨詢。船夫提供了關(guān)于梵高被一個小混混騷擾并時常在其面前炫耀槍支的信息，同時指出梵高偶爾會與加歇醫(yī)生的女兒一同游玩。這些矛盾的描述加深了阿爾芒對梵高自殺背后真正原因的好奇心。

最終，通過咨詢負責(zé)梵高自殺案件報告的一位醫(yī)生，并通過一系列的演示推理，阿爾芒確信梵高并非自我了結(jié)生命，而是被他人槍殺。這一發(fā)現(xiàn)促使他在稻田邊重現(xiàn)了梵高中槍的場景，進一步證實了小混混可能是導(dǎo)致梵高悲劇的元兇。

在關(guān)鍵時刻，加歇小姐與阿爾芒相遇。阿爾芒對梵高之死感到不公，而加歇小姐則揭示了一個更為復(fù)雜的真相：梵高因與一名醉酒者發(fā)生沖突而中槍，但最終是他內(nèi)心的絕望驅(qū)使他選擇了自我了斷。加歇醫(yī)生進一步向阿爾芒透露，梵高長期受抑郁癥困擾，并且對于自己成為弟弟經(jīng)濟負擔的事實深感愧疚。在生命的最后時刻，梵高向醫(yī)生坦白了自己是自殺的決定，并請求不要將責(zé)任歸咎于任何人，表達了不愿再給弟弟及其家庭帶來負擔的愿望。聽完這段敘述后，阿爾芒心中的疑團得到了解答。作為對阿爾芒所做貢獻的認可，加歇醫(yī)生將梵高生前的一些私人信件交給了他。

兩位導(dǎo)演因?qū)﹁蟾叩臒釔鄱Y(jié)緣并最終結(jié)婚。其中，多洛塔·科別拉不僅是一位才華橫溢的導(dǎo)演，同時也是一名畫家。自十五歲起，她便成為了梵高的忠實粉絲。梵高在一封信中所言：“只有通過繪畫才能表達我內(nèi)心的思想”，這句話深深地觸動了科別拉女士的心靈，激發(fā)了她與丈夫休·韋爾共同將這一主題改編成一部電影的決心。起初，該項目僅獲得550萬美元的投資支持。2014年時，為了籌集更多資金完成拍攝，二人啟動了一項眾籌活動，并為參與者提供了一些紀念品作為感謝。在整個后期制作階段，由于多次遭遇財政危機，他們不得不依靠這種方式來維持項目的持續(xù)運作直至完成。

經(jīng)過七年精心籌備，這部動畫電影深入探索了梵高的120幅畫作，融合了他的信件、藝術(shù)作品及其歷史背景，以全手繪油畫形式呈現(xiàn)每一幀，創(chuàng)造了獨特的視覺藝術(shù)。影片中逾二十個角色均源于梵高的畫布，由125位精選自5000名申請者的資深油畫家繪制，他們舍棄個人風(fēng)格，深入學(xué)習(xí)梵高技法，并適應(yīng)動畫制作需求。此片作為紀念梵高逝世125周年之作，由英國BreakThru Films與Trademark Films聯(lián)合攝制。

劇情構(gòu)建上，電影并未直接聚焦于梵高個人，而是通過其畫作中人物的再創(chuàng)造，特別是老郵差之子阿爾芒的角色，引領(lǐng)觀眾進入一場揭秘梵高之死的懸疑之旅。借由這些角色的視角與對話，逐步揭示關(guān)于梵高生命終結(jié)的真相。

在制作手繪油畫動畫的過程中，團隊首先投入了兩年時間進行深入調(diào)查和研究。在評估了各種動畫技術(shù)之后，決定采用耗時且勞動密集型的油畫動畫方式，這種方式更能夠體現(xiàn)梵高畫作中特有的“流動感”。所有畫面的繪制和數(shù)字合成工作均在PAWS工作站上完成，由于工作量巨大，需要125位畫家協(xié)作完成。在此過程中，如何處理不同畫家之間畫風(fēng)的銜接成為一大挑戰(zhàn)。為了幫助畫師更好地理解梵高在創(chuàng)作時的感受，團隊采用了真人演員拍攝的方法，這種方法有助于畫師更準確地捕捉到角色的動態(tài)與表情。通過將真人拍攝的視頻逐幀輸出，并在這些畫面上進行描繪，有效地實現(xiàn)了真實場景與原畫的自然轉(zhuǎn)換和還原，確保了整部影片的動畫風(fēng)格一致性。

在該影片中呈現(xiàn)的動態(tài)人物并非完全復(fù)制梵高的畫作，而是在真人演員拍攝完成后，制作團隊利用技術(shù)手段將這些畫面轉(zhuǎn)換成具有“梵高風(fēng)格”的油畫般電影畫面。

《至愛梵高：星空之謎》的制作過程歷時兩年半，匯集了來自全球多個國家的125位藝術(shù)家，共同創(chuàng)作了超過六萬幅油畫作品。這種對藝術(shù)的極致追求體現(xiàn)了團隊對于梵高及其作品的深深敬意。與完全依賴計算機生成圖像（CGI）的動畫不同，該影片采用了一種獨特的制作方法：首先由演員進行實景拍攝，然后通過手工繪制每一幀畫面，并最終使用電腦掃描輸入，以盡可能保留梵高的原始畫作風(fēng)格和生命力。

盡管傳統(tǒng)二維動畫以其精美的視覺效果著稱，并且相較于三維動畫能夠節(jié)省更多資源，但本片選擇了更加復(fù)古且耗時的手工藝方式來再現(xiàn)油畫般的立體感。此外，MoCo系統(tǒng)和Rotoscoping技術(shù)也在影片特效實現(xiàn)中起到了關(guān)鍵作用。在拍攝階段，團隊運用了包括跟蹤、升降、變焦、旋轉(zhuǎn)及對焦等多種技術(shù)手段相結(jié)合的方式完成了兩個令人印象深刻的獨特鏡頭。而在后期處理時，則利用Rotoscoping技術(shù)將真人演出轉(zhuǎn)換成具有油畫質(zhì)感的畫面，從而提高了工作效率。

《至愛梵高·星空之謎》是一部深入探討文森特·梵高生活和藝術(shù)的電影。通過電影中描繪的場景和人物對話，觀眾得以一窺這位偉大藝術(shù)家的內(nèi)心世界及其與周圍人的關(guān)系。影片不僅重現(xiàn)了梵高的藝術(shù)成就，還試圖解析他復(fù)雜的人生經(jīng)歷以及最終導(dǎo)致悲劇性結(jié)局的各種因素。

電影的核心在于展現(xiàn)梵高如何將個人的痛苦轉(zhuǎn)化為不朽的藝術(shù)作品，并強調(diào)了藝術(shù)家與社會之間互動的重要性。它傳遞的信息是：藝術(shù)應(yīng)當開放并接納各種文化和社會階層的人，以促進更廣泛的理解和共鳴?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》通過對梵高生平的細致刻畫，呼吁人們關(guān)注心理健康問題，并倡導(dǎo)建立一個更加包容和支持的社會環(huán)境。

電影《至愛梵高·星空之謎》不僅深入探討了梵高的生活軌跡，還通過精心構(gòu)建的劇情和視覺呈現(xiàn)，展現(xiàn)了他在巴黎學(xué)習(xí)期間的豐富經(jīng)歷。該片以梵高畫作中的場景為背景，巧妙地利用動態(tài)畫面將靜止的油畫轉(zhuǎn)變?yōu)樯鷦拥碾娪皥鼍?，同時對原作進行了創(chuàng)新修改，如季節(jié)變換、日夜更替及色溫調(diào)整等，從而突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)再現(xiàn)形式，成功地實現(xiàn)了從靜態(tài)到動態(tài)的藝術(shù)轉(zhuǎn)換。影片濃縮了梵高多年的創(chuàng)作生涯于數(shù)十分鐘之內(nèi)，形成了一條清晰的敘事線，即使觀眾對梵高不甚了解，也能通過影片深刻理解其人生與藝術(shù)追求。

至愛梵高·星空之謎

在人物動畫的拍攝與后期特效制作過程中，視覺效果主要由高科技的交互式攝影控制系統(tǒng)配合幕布技術(shù)完成。采用綠色或藍色幕布是為了方便在電腦后期制作中輕松替換背景，同時保留前景元素。影片開頭通過長焦鏡頭捕捉月亮特寫，隨后鏡頭緩緩下移，展現(xiàn)翻滾的積云和星星點綴的景象。隨著視角變化，村莊、街道及行人逐漸進入畫面，最終聚焦于主角身上。整個片段以電影敘事手法再現(xiàn)了梵高名作《星夜》的藝術(shù)魅力，片尾同樣運用了這一技巧。

《至愛梵高·星空之謎》這部動畫電影，在視覺形態(tài)美學(xué)上實現(xiàn)了顯著的創(chuàng)新。它不僅借鑒了油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，更通過精細的細節(jié)處理，將梵高的繪畫技巧巧妙地融合于電影視覺表達之中。例如，在描繪夜空中閃爍的星光時，該片采用了與梵高原作相符的色彩搭配——深藍的天空背景下點綴以亮黃色光點，并通過動畫手法模擬出星星閃爍的效果；此外，整部影片始終堅持遵循梵高的繪畫技法和原則來構(gòu)建場景，尤其是在人物動作的表現(xiàn)上尤為突出。當角色處于移動狀態(tài)時，其周圍環(huán)境如街道等也會相應(yīng)地呈現(xiàn)出一種動態(tài)變化，使得整個畫面更加生動流暢，充滿了獨特的流動性和節(jié)奏感，完美再現(xiàn)了梵高作品中的藝術(shù)魅力。

該影片在梵高畫作的基礎(chǔ)上，巧妙地通過人物設(shè)定和視聽表達，將原本靜態(tài)的繪畫作品賦予了更為多元的感官體驗。影片開頭阿爾芒與士兵的打斗戲，精彩地再現(xiàn)了畫中人物從靜態(tài)到動態(tài)的轉(zhuǎn)變，使觀眾感受到了緊張而富有張力的矛盾沖突與化解過程。而在梵高割耳朵的場景展示中，影片巧妙地運用了動靜結(jié)合的表現(xiàn)手法，通過兩人安靜傳遞手帕到妓女一聲尖叫的視聽沖擊，深刻地展現(xiàn)了這一經(jīng)典場景的震撼力。隨著阿爾芒送信之旅的展開，越來越多的畫作中人物紛紛登場，他們開口互動，讓觀眾們沉浸在一種奇幻的氛圍中，仿佛置身于一個個鮮活的故事之中。這部影片成功地利用視聽語言，塑造了一個立體而神秘的梵高形象，讓觀眾們對他的坎坷一生產(chǎn)生了更深刻的認識。