巴洛克音樂(lè)（baroque music）這是一種源于意大利的西方藝術(shù)和音樂(lè)風(fēng)格，在大約1600年至1750年的巴洛克時(shí)期流行于歐洲。巴洛克音樂(lè)分為早期、中、后期的三個(gè)主要階段始于世界的誕生這是他的第一部歌劇，以巴赫的歌劇s死亡。巴洛克音樂(lè)受到文藝復(fù)興的影響，帶有濃厚的宗教色彩。它的主要特點(diǎn)是持續(xù)低音、賦格復(fù)調(diào)音樂(lè)的應(yīng)用、單一性姿態(tài)”音樂(lè)展示，運(yùn)用復(fù)雜的和聲，通常表現(xiàn)出強(qiáng)烈的節(jié)奏感和豐富的音色，表達(dá)強(qiáng)烈的情感。巴洛克音樂(lè)極大地促進(jìn)了聲樂(lè)和器樂(lè)的發(fā)展。確立歌劇作為一種音樂(lè)體裁的地位，并創(chuàng)作大型宗教聲樂(lè)套曲，從清唱?jiǎng)〉角宄獎(jiǎng)?、受難曲。擴(kuò)大樂(lè)器演奏的規(guī)模、范圍和復(fù)雜性，創(chuàng)造了巴洛克奏鳴曲、協(xié)奏曲和組曲等器樂(lè)體裁。這一時(shí)期產(chǎn)生的許多音樂(lè)術(shù)語(yǔ)和概念沿用至今。

巴洛克時(shí)期有許多杰出的作曲家，如約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，其代表作有《馬太受難曲》《哥德堡變奏曲》等；喬治·弗里德里?！ず嗟?tīng)枺碜饔小稄涃悂啞贰度姿弦魳?lè)》等。同時(shí)，他們共同創(chuàng)作的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》被認(rèn)為是巴洛克音樂(lè)的巔峰之作。

巴洛克首先是指17世紀(jì)末至18世紀(jì)流行于歐洲的建筑和裝飾風(fēng)格1765年，它來(lái)自法國(guó)非正規(guī)（不規(guī)則）據(jù)說(shuō)巴洛克起源于葡萄牙語(yǔ)“barroco”，意思是不規(guī)則的珍珠（又譯為“畸形的珍珠”由于起源不確定，它也可能與西班牙有關(guān)“A   watts”有關(guān)。巴洛克時(shí)期是西方音樂(lè)史上的一個(gè)重要時(shí)期，因此這一時(shí)期產(chǎn)生的音樂(lè)作品被稱(chēng)為巴洛克音樂(lè)。

隨著18世紀(jì)末古希臘和古羅馬藝術(shù)的復(fù)興，“巴洛克”這個(gè)詞長(zhǎng)期以來(lái)被視為貶義詞，被嘲笑為形式笨拙、扭曲，裝飾奢侈。起初，人們用它來(lái)描述藝術(shù)和建筑領(lǐng)域的奇怪的新風(fēng)格，屬于批評(píng)性語(yǔ)言，后來(lái)它逐漸被應(yīng)用到音樂(lè)領(lǐng)域。直到19世紀(jì)，有人會(huì)“巴洛克”作為對(duì)王朝歷史的指控，這淡化了 “巴洛克”看看這個(gè)詞的負(fù)面性，到了20世紀(jì)，“巴洛克”最后，它被海因里希沃爾弗林指定為音樂(lè)的一個(gè)歷史時(shí)期美國(guó)藝術(shù)史詞匯。

巴洛克音樂(lè)與崇尚古代文化的文藝復(fù)興有關(guān)，后來(lái)與風(fēng)格華麗的古典主義和強(qiáng)調(diào)情感的浪漫主義時(shí)期有關(guān)這不僅是一個(gè)宗教仍在起作用的時(shí)代，也是一個(gè)理性主義正在逐漸形成的時(shí)代因此，巴洛克時(shí)期在西方音樂(lè)史上起著承上啟下的作用。在這一時(shí)期，音樂(lè)家們注意在他們的音樂(lè)作品中使用各種裝飾技巧，例如顫音、裝飾音、裝飾秤等，讓音樂(lè)更加華麗細(xì)膩。此外，巴洛克音樂(lè)的結(jié)構(gòu)通常非常復(fù)雜，包括多聲部的交錯(cuò)和對(duì)位法的應(yīng)用，給人以深度和層次感。在聲樂(lè)中，巴洛克音樂(lè)具有濃厚的宗教色彩，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的宗教音樂(lè)在西方音樂(lè)發(fā)展中占了很大一部分。巴洛克”作為一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，它在藝術(shù)精神和藝術(shù)手法上明顯不同于文藝復(fù)興時(shí)期。

對(duì)比

對(duì)比”它是巴洛克音樂(lè)最顯著的特征，也是巴洛克戲劇的重要組成部分不同樂(lè)器和音色之間的差異在許多巴洛克作品中起著重要作用。這個(gè)特點(diǎn)表現(xiàn)在很多方面，比如音高的對(duì)比、速度快慢的對(duì)比（段落快慢、人聲速度的比較）力度強(qiáng)弱的對(duì)比、音色的對(duì)比、獨(dú)奏全奏的對(duì)比、獨(dú)唱合唱的對(duì)比等。在一個(gè)動(dòng)作中保持一種基本的情緒，兩種不同動(dòng)作中的情緒之間存在對(duì)比。音樂(lè)的力度不追求逐漸加強(qiáng)和減弱的微妙變化，而是采用更明確的力度“階梯式力度”

情感論

在討論這種對(duì)比的同時(shí)，許多學(xué)者還將這些差異和戲劇所導(dǎo)致的音樂(lè)轉(zhuǎn)型聯(lián)系起來(lái)盡管在巴洛克音樂(lè)作品中不同樂(lè)章之間的差異很重要，但具有連續(xù)的情感和節(jié)奏脈搏仍然是占主導(dǎo)地位的，這種脈搏旨在引起獨(dú)特的情感反應(yīng)這種說(shuō)法通常被稱(chēng)為“情感學(xué)說(shuō)”又稱(chēng)“情感論”情感學(xué)說(shuō)”它是巴洛克時(shí)期占主導(dǎo)地位的音樂(lè)思想文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)要么為宗教服務(wù)，要么用于娛樂(lè)和欣賞，而巴洛克音樂(lè)更注重如何喚醒人們 這是藝術(shù)大眾化的開(kāi)端。音樂(lè)藝術(shù)比其他藝術(shù)形式更能讓人產(chǎn)生情感認(rèn)同利用這一特點(diǎn)，巴洛克音樂(lè)家通過(guò)復(fù)雜的旋律線(xiàn)條和和聲編織，以及音色的動(dòng)態(tài)變化和巧妙搭配，將情感融入音樂(lè)中，給人以強(qiáng)烈的情感沖擊。同時(shí)，巴洛克音樂(lè)還經(jīng)常與劇院和舞臺(tái)藝術(shù)相結(jié)合，形成壯觀的歌劇和宗教音樂(lè)作品，通過(guò)音樂(lè)的力量與觀眾產(chǎn)生共鳴。

通奏低音

通奏低音”也稱(chēng)為數(shù)字低音，是一種記譜法的變化，它改變了傳統(tǒng)的音樂(lè)表達(dá)方式。持續(xù)低音是巴洛克音樂(lè)最重要的特征之一，基本上由旋律和聲伴奏組成。它強(qiáng)調(diào)高低音部分的旋律線(xiàn)，即低音部分和高音部分。通奏低音是一種音樂(lè)織體“低音層”連續(xù)提供和聲伴奏，其具體形式往往是作曲家在樂(lè)譜的低音部分寫(xiě)出一個(gè)清晰的聲音并解釋其上的和聲數(shù)（例如，數(shù)字6表示在聲音之上應(yīng)該有它的第六和第三個(gè)音調(diào)）根據(jù)這個(gè)提示，演奏者彈奏低音和聲，和弦的排列和織體由演奏者自己選擇。擔(dān)任這一“低音層”我們的樂(lè)器通常是古鋼琴、管風(fēng)琴或魯特琴，此外還有大提琴、低音管或低音小提琴經(jīng)常被加入。在巴洛克時(shí)期，通奏低音推動(dòng)的主題思想建立在“主線(xiàn)條”伴隨著伴奏聲部 的組合，值得注意的是“主奏”音樂(lè)導(dǎo)向的藝術(shù)表現(xiàn)。

賦格化復(fù)調(diào)

賦格復(fù)調(diào)的應(yīng)用是巴洛克音樂(lè)形式的第三個(gè)重要特征之一。主題織體是巴洛克音樂(lè)的主體，但音樂(lè)中的復(fù)調(diào)仍然是重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，其中賦格復(fù)調(diào)成為典型的復(fù)調(diào)織體形式。巴洛克賦格復(fù)調(diào)音樂(lè)深受文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)中模仿復(fù)調(diào)音樂(lè)的影響，但巴洛克賦格復(fù)調(diào)音樂(lè)是以一個(gè)主題為基礎(chǔ)的，它以連續(xù)的模仿技巧和精巧的聲部布局顯示了音樂(lè)思想及其藝術(shù)意義的有序演變，形成了一種更加簡(jiǎn)潔和“一體化”音樂(lè)效果，這種新穎的復(fù)調(diào)處理產(chǎn)生的音樂(lè)旋律，在某種意義上也是一種“單一性姿態(tài)”的展示。

調(diào)性和聲

調(diào)性的確立階段出現(xiàn)在巴洛克時(shí)期。巴赫使復(fù)調(diào)音樂(lè)達(dá)到了頂峰，他的每一首《十二平均律鋼琴曲集》作品都結(jié)合了一首前奏曲和一首賦格，用了24個(gè)大小調(diào)，有力地證明了十二平均律的優(yōu)越性，被稱(chēng)為“舊約圣經(jīng)”鋼琴詩(shī)人肖邦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：《十二平均律鋼琴曲集》是音樂(lè)的全部和終結(jié)。

平均節(jié)奏鋼琴的出現(xiàn)有力地促進(jìn)了大小調(diào)系統(tǒng)的功能和諧，標(biāo)志著大小調(diào)系統(tǒng)的最終成熟。

在整個(gè)巴洛克時(shí)期，你隨處可見(jiàn)“V-I”作為一種象征性的調(diào)性和聲，作曲家此時(shí)的調(diào)性思維比較簡(jiǎn)單，調(diào)性的概念主要基于一個(gè)帶有和弦的音調(diào)中心的傾向。而且自中世紀(jì)以來(lái)，教堂的模式主要由音符的排列決定，這也是一種橫向思維的表現(xiàn)。

巴洛克音樂(lè)的早期，以三和弦為基礎(chǔ)的調(diào)性寫(xiě)作開(kāi)始出現(xiàn)，各種大調(diào)和小調(diào)的和聲特征顯示了音樂(lè)的個(gè)性。與此同時(shí)，巴洛克時(shí)期的樂(lè)器已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟，尤其是小提琴家族的樂(lè)器，可以產(chǎn)生可以與管樂(lè)器相媲美的豐富音色因此，這一時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)數(shù)量和旋律上的對(duì)比。

聲樂(lè)體裁

巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的聲樂(lè)體裁如下：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓?、激情音?lè)和各種獨(dú)奏、合唱曲。其中，以歌劇、清唱?jiǎng)『痛蠛铣亲钪摹?/p>歌劇

以歌唱為主，配以樂(lè)器并在舞臺(tái)上表演的一種戲劇歌劇誕生于巴洛克時(shí)代的意大利佛羅倫薩。歌劇通常被背誦、類(lèi)似演講的歌曲與詠嘆調(diào)交替出現(xiàn)這些歌曲是角色在動(dòng)作的特定點(diǎn)上表達(dá)情感的歌曲，合唱和舞蹈也經(jīng)常包括在內(nèi)。音樂(lè)和戲劇的結(jié)合可以追溯到古代，包括古希臘悲劇、中世紀(jì)的儀式劇、宗教神秘劇、奇跡劇，文藝復(fù)興田園組曲、田園劇、幕間劇等形式。早期音樂(lè)劇，俗稱(chēng)插曲（intermedi，意為“在中間”幕間劇的內(nèi)容通常是關(guān)于愛(ài)情或基于經(jīng)典神話(huà)。它包括宣敘調(diào)、當(dāng)時(shí)，在舞臺(tái)上表演歌曲和芭蕾舞一種訓(xùn)練有素的舞蹈形式，配有音樂(lè)。1607年，意大利巴洛克作曲家克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio   Monteverdi）根據(jù)希臘傳說(shuō)，俄耳甫斯（Orpheus）《ORPHEUS/L’ORFEO》的創(chuàng)作是現(xiàn)存最早的歌劇，它仍然定期演出。

清唱?jiǎng)?p>清唱?jiǎng)?oratorio)1600年左右誕生于羅馬，幾乎與歌劇同時(shí)。一部基于宗教主題的加長(zhǎng)版音樂(lè)劇與歌劇的不同之處在于清唱?jiǎng)](méi)有復(fù)雜的舞臺(tái)裝置和戲劇性的動(dòng)作表演。人物之間有戲劇性對(duì)話(huà)的對(duì)話(huà)宗教劇是清唱?jiǎng)〉那吧?，因此清唱?jiǎng)∈欠醋诮谈母飼r(shí)期天主教會(huì)音樂(lè)的特殊產(chǎn)物。17世紀(jì)末、18世紀(jì)初，清唱?jiǎng)牧_馬傳播到威尼斯、佛羅倫薩和其他意大利城市，甚至德國(guó)和英國(guó)的許多地方-它開(kāi)始有世俗化的趨勢(shì)，甚至可以在公共劇院上演。在巴洛克晚期，這種風(fēng)格在亨德?tīng)?的創(chuàng)造。

康塔塔

康塔塔公司意大利語(yǔ)是“cantata”，意為“歌唱”，一般指聲樂(lè)作品和樂(lè)器表演的形式“sonata”相比之下，他的大部分歌詞都與愛(ài)情有關(guān)。清唱?jiǎng)≌Q生于17世紀(jì)初的意大利單音節(jié)日歌曲，并誕生于羅馬自17世紀(jì)中葉以來(lái)，清唱?jiǎng)∮辛嗣鞔_的結(jié)構(gòu)形式，即它由兩三對(duì)交替的朗誦和詠嘆調(diào)組成，所有這些都是獨(dú)唱并由通奏低音伴奏。到17世紀(jì)下半葉，清唱?jiǎng)≈饾u發(fā)展壯大，有時(shí)會(huì)加入序曲或樂(lè)句來(lái)展示聲樂(lè)技巧，因此其創(chuàng)作需要細(xì)致的工作、講究。此后，清唱?jiǎng)〖尤肓撕铣?，其中一些使用了宗教?nèi)容，這導(dǎo)致了世俗清唱?jiǎng)『妥诮糖宄獎(jiǎng)〉膮^(qū)分巴赫與這一時(shí)期的清唱?jiǎng)“l(fā)展到了極致他的清唱作品是清唱發(fā)展史上一座不可逾越的高峰巴赫創(chuàng)作的200多部清唱?jiǎng)”槐４嫦聛?lái)，是音樂(lè)史上最寶貴的資料在這些作品中，近十分之九是教堂清唱?jiǎng)。种皇鞘浪鬃髌?。清唱?jiǎng)『颓宄獎(jiǎng)∫粯樱瑳](méi)有舞臺(tái)裝置和戲劇性的動(dòng)作表演不同的是，清唱?jiǎng)≈匾暲收b和詠嘆調(diào)，它們的規(guī)模比清唱?jiǎng)⌒?，通常由一系列朗誦組成、詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、二重唱和合唱的創(chuàng)作。

器樂(lè)體裁

巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的器樂(lè)類(lèi)型如下：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲。其中，托卡塔賦格和協(xié)奏曲最為發(fā)達(dá)。

托卡塔(toccata)

Tocata s的名字來(lái)自意大利語(yǔ)“toccare”，具有觸鍵的含義，是一種相對(duì)自由的鍵盤(pán)音樂(lè)體裁，而 有一定的對(duì)位和音階排列規(guī)則。在音樂(lè)中，尤其是鍵盤(pán)樂(lè)器（管風(fēng)琴、鋼琴）演奏時(shí)的一種觸鍵技術(shù)，其特點(diǎn)是快速和連續(xù)，后來(lái)被稱(chēng)為具有即興演奏特征的音樂(lè)“托卡塔”它流行于16至18世紀(jì)的意大利，并在18世紀(jì)的德國(guó)得到進(jìn)一步發(fā)展，具有更加突出的自由和無(wú)拘無(wú)束的特點(diǎn)。托卡塔速度快，節(jié)奏清晰，技術(shù)高超，有很多腳鍵。《d小調(diào)托卡塔與賦格》是巴赫年輕時(shí)的典型作品。

賦格曲(fugue)

一種結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、在模仿對(duì)位法技術(shù)的基礎(chǔ)上，標(biāo)準(zhǔn)節(jié)奏的復(fù)調(diào)音樂(lè)流派從17世紀(jì)古典歌曲和器樂(lè)的里瑟卡Ricerca演變?yōu)?6 年至 17年作為一種獨(dú)立的音樂(lè)形式，賦格直到18世紀(jì)才在j.S.巴赫與巴赫的音樂(lè)創(chuàng)作得到了充分的發(fā)展，他曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)一本書(shū)《賦格的藝術(shù)》。賦格體現(xiàn)了音樂(lè)理性的一面，音樂(lè)的和諧取決于和聲的正確性在賦格中，我們可以聽(tīng)到各種變換和聲和調(diào)式的嘗試。

協(xié)奏曲(concerto)

巴洛克時(shí)期的重要音樂(lè)流派通常由三個(gè)樂(lè)章組成，即一個(gè)慢板樂(lè)章和兩個(gè)快板樂(lè)章，共有三種類(lèi)型。維瓦爾第 s協(xié)奏曲《四季》非常著名。

1)大協(xié)奏曲是器樂(lè)協(xié)奏曲最早的編曲形式樂(lè)隊(duì)由兩部分組成，兩把小提琴和通奏低音“主奏部”基于整個(gè)弦樂(lè)樂(lè)隊(duì)加上通奏低音，有時(shí)使用木管樂(lè)器，它被稱(chēng)為“合奏部”或“協(xié)奏部”這些波段相互補(bǔ)充或競(jìng)爭(zhēng)。

2)樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展中后期的一種編曲形式，沒(méi)有獨(dú)奏部分、整個(gè)樂(lè)隊(duì)演奏了這首復(fù)調(diào)協(xié)奏曲。

3)獨(dú)奏協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展的最后一種形式，也是影響最深遠(yuǎn)的音樂(lè)體裁。這是獨(dú)奏樂(lè)器和管弦樂(lè)隊(duì)的合奏獨(dú)奏樂(lè)器部分有更多耀眼的元素，更具表現(xiàn)力和個(gè)性張力，合奏部分主要服務(wù)于質(zhì)感和氛圍的營(yíng)造。

藝術(shù)價(jià)值

巴洛克音樂(lè)是音樂(lè)史上由傳統(tǒng)音樂(lè)向現(xiàn)代音樂(lè)過(guò)渡的時(shí)期，包含了多種音樂(lè)風(fēng)格，具有多重變化。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作具有豐富多樣的體裁和形式，出現(xiàn)了大量新的音樂(lè)體裁、器樂(lè)的形式不斷涌現(xiàn)，音樂(lè)創(chuàng)作形式上的創(chuàng)造性體現(xiàn)了巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值。音樂(lè)逐漸從完全由教會(huì)保護(hù)和主導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)橥瑫r(shí)受到教會(huì)和君主及貴族的保護(hù)。巴洛克時(shí)期科學(xué)技術(shù)和意識(shí)的發(fā)展是十二平均律、莫拉 s調(diào)性體系奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)，巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作在形態(tài)特征上的藝術(shù)價(jià)值還體現(xiàn)在清唱?jiǎng)〉纫魳?lè)創(chuàng)作體裁的出現(xiàn)和樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲這一體裁的出現(xiàn)樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲的代表作是索利 六首樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲，全部被采納“快一慢一決”的結(jié)構(gòu)形式。此后，歐洲音樂(lè)從復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展到主音音樂(lè)，構(gòu)建了相對(duì)系統(tǒng)的調(diào)性音樂(lè)體系。其次，在這一時(shí)期，在風(fēng)格上更加注重音樂(lè)情感和思想的表達(dá)、語(yǔ)言、結(jié)構(gòu)、形式人和環(huán)境也發(fā)生了巨大的變化美國(guó)人對(duì)音樂(lè)的概念越來(lái)越清晰，音樂(lè)也逐漸走向大眾。

美學(xué)影響

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作不僅注重文學(xué)價(jià)值，更強(qiáng)調(diào)審美價(jià)值的體現(xiàn)?；谶@一時(shí)期解放人性思想的不斷發(fā)展，音樂(lè)家們開(kāi)始在其音樂(lè)創(chuàng)作中融入人文內(nèi)容，形成了簡(jiǎn)單的伴奏織體、流暢的旋律聲部和抒情的演唱風(fēng)格等鮮明的音樂(lè)元素能給聽(tīng)眾帶來(lái)獨(dú)特的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)享受，最大程度地滿(mǎn)足不同層次聽(tīng)眾的需求，展現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)的無(wú)窮魅力。

巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作的思想特征的美學(xué)價(jià)值應(yīng)從歷史發(fā)展的角度來(lái)研究和分析。巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作的思想特征是在繼承和發(fā)展文藝復(fù)興時(shí)期人文主義音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，但正如巴洛克晚期情感音樂(lè)美學(xué)的代表人物馬泰松所說(shuō)，理性主義思想和情感的表達(dá)在巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作中已占有一定的比例：如果一個(gè)音樂(lè)家想給別人留下深刻的印象，他必須知道如何純粹地用聲音及其組合來(lái)表達(dá)一些發(fā)自?xún)?nèi)心的意圖，而不借助于文字，這樣聽(tīng)眾才能聽(tīng)起來(lái)像是一次真正的演講并充分理解和領(lǐng)悟其意圖、意念、意思以及每段、每句的語(yǔ)勢(shì)。這說(shuō)明理性主義貫穿了巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作的始終，在理性主義的影響下，音樂(lè)創(chuàng)作中所表達(dá)的思想感情更加貼切、確切。